キース・ヴァン・ドンゲン展がパナソニック汐留美術館で開催されている。
ヴァン・ドンゲンといえば、10代の終わり頃に読んだジウリア・ヴェロネージの名著『アール・デコ〈1925年様式〉の勝利と没落』を思い出す。
ヴェロネージは、ヴァン・ドンゲンの〈銀色のシュミーズ〉と題された作品を口絵で紹介し、こう書いた。

この一言が強烈に印象に残った。「歴史上最後のシュミーズ」とは、どういうことなのか？
それは喉に突き刺さった魚の小骨のようにずっとあとまで、引っかかるものがあった。
1970年代当時、映画を観ても、あるいはもっと古い時代の小説を読んでも「シュミーズ」という言葉は使われていた。
でも「スリップ」という言葉もよく目にするようになっていた。シュミーズとスリップはどう違うのか？
当時は、それがよくわからなかった。

シュミーズがフランス語、スリップは英語という違いだけではない、服飾史での使い方の違いはのちに知ったが、シュミーズは綿や麻の素材が多く...などと記されている。
ヴァン・ドンゲンの〈銀色のシュミーズ〉は1920年代の作品で、しかも銀色というからにはシルクかサテンだろう。
ともあれヴァン・ドンゲンの絵はシュミーズと不可分に記憶された。
そしてヴェロネージが言うように1920年代にシュミーズは終わったのかもしれない。

ヴァン・ドンゲンの絵画はいくつもの風俗の変遷を記録している。
ひとつは世紀末から20世紀初頭にかけてのシルク・ハットの横溢。これはまた別の機会に詳細を論じよう。

もうひとつ思ったのは、彼の絵が1910年代後半から極端にスリムなプロポーション、8頭身どころか10頭身くらいになっていくことだ。


風俗画でいうなら世紀末から売れっ子になったJ・C・サージェントも、ジョバンニ・ボルディーニも、極端にスリムで細長い肖像画を描いて人気を得ている。
すべてが同時期に〝長体〟に変化しつつあった。
そんな時代性が、流行に敏なヴァン・ドンゲンの絵のプロポーションを劇的に変化させたのかと思う。
彼の通俗性とはそういうところにある。

ちなみに雑誌がモデルの写真を使ってモードを紹介するようになるのが1910年代。だが前記『ガゼット・デュ・ボン・トン』のように20年代はイラストによるモード紹介の全盛期だ。
モデルはまだ野暮ったく、スタイルものちの時代ほど良くはない。イラストのほうが見る側に夢想を喚起したのである。
どのみち金持ちはメゾンで仕立てるのだから、写真を見て細部を知る必要などなかった。

モデル撮影が、雑誌の最新モード紹介のメインになってくるのは1930年代。スタイケン以降、ホイニンゲン・ヒューンやホルストらが続いてだ。スリムで８頭身というプロポーションがモデルに求められていくようになる。

ヴァン・ドンゲンの絵は、時代をよく反映しているから1930年代には古典主義的なスタイルに変化していく。
10年代の表現主義的な荒々しさは消え、絵の巧さだけが際立つ。しょうがない、時代が変わったのだから。

会場を出たところの小さなミュージアム・ショップの関連本コーナーのようなところに、拙著『20世紀初頭のロマンティック・ファッション』が平積みになっていた。レザネフォルだから...
ちょっと嬉しかった。

「キース・ヴァン・ドンゲン展―フォーヴィスムからレザネフォル」